展览 | 第三期 | 西去东来：参展意大利艺术家
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第三期 | 西去东来
参展意大利艺术家
20191124 / 20191224
展览时间：2019.11.24——2019.12.24
展览地址：中国艺术研究院中国油画院博物馆 3 层
展览主办：中国艺术研究院中国油画院
展览协办：山东嘉元集团
展览协办：北京杨飞云油画艺术基金会公益项目
学术主持：杨飞云
展览策划：朱春林 石磊 高俊 胡昌茕
翻译：臧牧青、高俊
尼克莱塔·杰米尼阿尼（Nicoletta Gemignani）
尼克莱塔·杰米尼阿尼1982年7月19日出生于卡拉拉。她曾就读于佛罗伦萨的美术学院绘画学院 的阿德里亚诺·宾比教授班。在学院期间以及随后的几年中，她参加了许多在意大利和国外举办的群展，包括：
《专题，绘画练习》瓜尔多市政中心，塞斯托－菲奥伦蒂诺，佛罗伦萨，意大利
《我仅仅是一个人》美第奇画廊，美第奇·里卡尔迪宫，佛罗伦萨，意大利
《在穆杰罗的街道上》博斯科·艾·弗拉蒂修道院，卡法奇奥罗别墅，特来比欧城堡，圣皮耶罗－ 阿谢韦教堂，巴贝里诺－迪穆杰洛教堂，佛罗伦萨，意大利
《穆杰罗的山丘与天堂，比托·安杰利科的天使们》佩斯大学，迈克尔·希梅尔艺术中心，纽约 市，美国
她与瓦尔达诺合作了多个项目，并为里尼亚诺，蓬塔谢韦和雷杰洛等城市创作了作品《天地之间的 地图》阿尔多·莫罗广场，阿尔诺河畔里尼亚诺，意大利 《流浪者》蒙特罗洛市政厅，蓬塔谢韦，意大利 《Re-cordis》圣安东尼奥市政厅的树林，雷杰洛，意大利
个展：
2017年在蓬塔谢韦市的萨拉·德尔·科隆内市政厅举办了个展《寂静的地方》由阿德里亚诺·宾比 和安东尼奥·纳塔利负责、策划。
2018年参加了《玻璃艺术》项目，由阿德里亚诺·宾比在拉达因基安蒂市政府的奥伯拉古堡策划的 个展。目前生活和工作于佛罗伦萨。
生长于湖中的风景
尼克莱塔·杰米尼阿尼的作品来自于托斯卡纳的象征传统，在马萨乔，皮耶罗·德拉·弗朗西 斯卡，多梅尼科·韦内齐亚诺和比托·安杰利科的文艺复兴时期绘画中找到的原理，以及塞尚的后 印象派，卡拉的形而上学和二十世纪的西罗尼。根据统一的几何和透视规则构建的，以图形为边 界、素描为基础的绘画，其色调被简化为基本色，在统一和不连续的背景下以一种明晰的方式展 现。建筑景观映出画家来自的地方，其童年时代的环境—大理石采石场，从远古时代开始，人类便 会通过将大理石切割成小方形块来承载这些崎岖山脉性质纯粹的审美享受。寄而代之的是，在展出 的作品中，马萨丘利湖的温柔山丘相互不间断地伸展开来，围绕着观察者的视线，呈现出位移和时 空的悬浮，由寂静和孤独构成的荒芜之地，然而在人类为其领土建模的工作中，人类的存在是切实 的。实际上，她所描述的风景不是自然的，而是人的干预和理性控制在实现与创造相抗衡的统一中 的结果。自中世纪以来，农业就象征着从森林到伊甸园的转变，从黑暗到光明，从无序到和谐，从 混乱到恢复。经过精心设计的度量，比例和平衡的结果，这些空间受到精致的抒情主义的启发，赋 予了它们精神上的维度，对人，自然与历史之间的关系提供了有趣的见解，这是意大利所有艺术文 化所基于的中心主题，托斯卡纳现代时期的开始。——瓦伦蒂娜·菲里切（Valentina Filice）
从Vara河的桥上望去1 25x16cm 纸板综合材料 2019年
从Vara河的桥上望去2 25x16cm 纸板综合材料 2019年
风景习作1 30x30cm 纸板综合材料 2019年
风景习作2 30x30cm 纸板综合材料 2019年
风景习作3 30x30cm 纸板综合材料 2019年
雅各布·贾内斯基（Jacopo Ginanneschi）
雅各布·贾内斯基于1987年出生。2011年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画学院的阿德里亚诺·宾 比教授班。于2011年担任普拉多佩琦美术馆画家尼科拉·代·玛丽亚的助手。2012年参加了在拉脱 维亚陶格夫匹尔斯举行的“International Plein Air Mark Rothko”项目，两幅作品被陶格夫匹尔斯当代艺术博物馆永久收藏。在米开朗基罗逝世周年纪念之际参加了在佛罗伦萨举行的多次群展， 其中一次在乌菲齐美术馆 。曾多次参与日本和中国的艺术项目。自2017年起成为佛罗伦萨绘画学院的一员。目前生活和工作于皮亚诺堡。
一本日记
我的工作始于一本日记，一本用水彩制成的日记。我喜欢徒步或乘车旅行，直到那树，那云，那半影，那反射，让我停下。
使我停下来的印象又快速消失，在记忆中只留下了几丝微光。我快速的用水彩追逐着已经逃脱 的东西。重现当时的视觉常常是不够的。印象可能是在背后或侧面产生的东西，或者是看不见的气息， 或者是使我不安的音乐。
我相信冷静的力量；时间将印象从所有多余的东西中解放出来。在工作室的宁静中，我可以拿 出我的水彩，并构思一幅油画。我喜欢图像的（不可能的）完整性，因为它给我一种幻觉，即一切 都一直存在，且一切都将永远存在。
Massaciuccoli湖后面的采石场 纸上水彩和坦培拉 45x35cm 2019年
Versilia的山丘和云 纸上水彩和坦培拉 45x35cm 2019年
松树 木板油画 45x45cm 2019年
小广场上的阳光 纸上水彩和坦培拉 45x35cm 2019年
中午一点的橄榄林 纸上水彩和坦培拉 45x35cm 2019年
安吉拉·多斯皮娜（Angela D’ospina）
安吉拉·多斯皮娜1987年出生于塔兰托。在就读于塔兰托的留西波斯艺术高中那年，同时在塔 兰托的乔万尼·帕伊谢洛音乐学院学习过中提琴，并对音乐充满热情。2012年进入佛罗伦萨美院就 读于阿德里亚诺·宾比班，并在2017年以优异的成绩毕业。2015年与其他艺术家一起以“23教室” 艺术家团体的形式，以托斯卡纳风景为主题进行了各种独立的项目，参加了意大利和国外展览。2016年在日本的Tzukuba University Selection 2016/2017竞赛中获得一等奖。2018年在洛伦佐· 波内奇竞赛中进入前十名。2019年参加了以第58届威尼斯双年展“May You Live In Interesting Time”为主题的当代艺术比赛，进入绘画领域比赛前十名。目前生活和工作于佛罗伦萨。
群展：
2016
《形和色：卡拉拉和佛罗伦萨，两所学校的对照》弗纳奇-帕斯奎努奇,卡普拉伊阿－菲奥伦蒂诺， 意大利
《黏贴艺术》加州州立大学，美国，佛罗伦萨，意大利
《湖之精神，乐之景》普西尼剧院，拉·布里拉，马萨罗萨，意大利
《Tzukuba University Selection 2016/2017竞赛》一等奖。筑波市，日本
2017
《卡尔塔魔力森林的吸引》政府宫，波皮，意大利
《桥》新喜剧院，里窝那，意大利
《佛罗伦萨美院的教授与学生》国际阅览室俱乐部，佛罗伦萨，意大利
《从这里，感受卡尔塔》吉奥尔吉宫，波皮，意大利
2018
《Bang》Bang画廊，佛罗伦萨，意大利
《克服》2018卢卡艺术节，卢卡，意大利
《23教室，风景画》埃斯佩兰蒂纳图书馆，意大利
《玻璃中的艺术》塞尔吉奥·瓦基基金会，格罗提堡，锡耶纳，意大利
《圆和云，青年洛伦佐·波内奇》彼特拉克之家，因奇萨伊恩瓦尔达尔诺，意大利
《联展》与圣彼得堡冬宫博物馆合作的俄罗斯美术学院展厅，圣彼得堡，俄罗斯
2019
《神圣的湖，无限之地的光和彩》圣方济各教堂回廊，圣多马堂，威尼斯，意大利
《我们时代的创造者》坎迪阿尼文化中心，梅斯特雷，意大利
《西去东来》中国油画院美术馆，北京，中国
个展：
2019
《自然的领悟》科隆内博物馆，蓬塔谢韦 ，意大利
我走着，停下，带着对某个地方的思考，或早或晚得返回去。我们在世界上的运动和经历给我 们的记忆留下了不可磨灭的烙印。我这样回到家，眼中还刻着所见。阿西西的圣弗朗西斯说，人们 的第一个胜地就是封住我们灵魂的身体。根据这个彻底改变全人类历史的简单而有力的原则，我作 为画家的大部分工作开始了。我所创建的景观并非按照原样，它们并不是我所见过景观的精确而详尽的表现，它们是对我所 经历过景观的重塑。可识别的颜色和形状用以还原意象，而时间才是这些作品真正的主题。在记忆 中：当我开始在工作室，采石场附近，在树林，在山上，在那些以光与色为题的地方绘画时，我又再次回到了这一个又一个的地方。
采石场 25x35cm 纸面油画 2019年
湖1 33x24cm 纸面油画 2019年
湖2 33x24cm 纸面油画 2019年
荒丘 33x24cm 纸面油画 2019年
林荫大道 16.5x24cm 纸面油画 2019年
奥克萨纳·特列古博娃（Oxana Tregubova）
奥克萨纳·特列古博娃1990年7月3日出生于切尔诺夫策，后与家人一起移居莫斯科。于2013年 毕业于平面设计专业，在Arthur Aristakesyan的工作室new cinema school担任各种剧院的平面设计师。2014年开始就读于佛罗伦萨美术学院，在阿德里亚诺·宾比教授班学习绘画，并于2018年以满分成绩毕业。在此期间，参加了意大利以及国外许多的绘画、摄影项目和展览。自2016年以来作 为“23教室”艺术家团体的成员之一与他们一起工作、学习。她在作品中寻求现实世界、事物的神圣性。目前生活和工作于意大利。
均衡I 纸板综合材料 78x71.5cm 2019年
均衡II 纸板综合材料 78x71.5cm 2019年
瑰玛· 玛曹缇（Gemma Mazzotti）
瑰玛 · 玛曹缇1993年5月7日生于博洛尼亚。2012年7月毕业于里米尼亚历山大 · 斯尔皮耶里艺术学校。2012年9月考入佛罗伦萨美术学院，跟随阿德里亚诺· 宾比教授学习绘 画。2017年3月获得绘画学士学位。自2015年以来，在卡森蒂诺地区，姆杰罗，瓦尔迪斯艾 维和维西利亚参与了众多艺术活动及重要的展览。最近两次是：2018年3月至7月在巴西，由佛罗伦萨美院,巴西皮奥伊州立大学和埃斯佩兰蒂纳城市学院组织的“埃斯佩兰蒂纳·平根迪”绘画 项目，以当地人文做为研究主题。2019年7月至8月在意大利维西利亚，由阿德里亚诺·宾比 教授和杨飞云教授组织的绘画项目，有许多来自中国油画院与佛罗伦萨的知名艺术家和两位老师的 学生参与，以中意文化与艺术作为研究主题。目前就读于佛罗伦萨美术学院研究生的最后一年，工 作和生活于佛罗伦萨。
名字|事物|城市|动物
这是我一直喜爱的一个意大利游戏：找到正确的名称或字符以满足要求与秩序；用一个单独的词语概括出所有意思。所以我也跟随着意象：找到能体现我所看到和感受到的内容和形式的意象，然后通过素描和绘画来 表现出来。我的作品大致分为两个部分，在第一部分中，作品都以主人公的身体作为情感和记忆的容器。每一个人物都是我感兴趣且熟悉的人，都出于各种形式和情感上的原因。在第二部分中，作 品都是有形和外观的空间，它们成为我眼中镜子，反射出在我面前的另一 个“我”。那个“我” 又把窗多打开了一些，去观察事物并最终参与其中。
近而远 30x24cm 纸面油画 2019年
蓝色平原 30x24cm 纸面油画 2019年
绿色平原 30x24cm 纸面油画 2019年
我们一伙 30x24cm 纸面油画 2019年
夏天的路上 30x24cm 纸面油画 2019年
朱塞佩·阿莫林·埃斯波西托（Giuseppe Amorim Esposito）
朱塞佩·阿莫林·埃斯波西托1994年7月13日出生于巴西特雷西纳，2018年毕业于佛罗伦萨美术 学院翁贝托·比斯教授的绘画专业。在美院的这些年里，他参加了由阿德里亚诺·宾比策划的以风 景为主题的各种艺术项目，他通过对在佛罗伦萨的生活和学习以及表达可能性的思考来阐明他的研 究。于2018年3月至7月在巴西参加了由佛罗伦萨美院,巴西皮奥伊州立大学和埃斯佩兰蒂纳城市学院 组织的“埃斯佩兰蒂纳·平根迪”绘画项目，以当地人文做为研究主题。在2019年7月至8月，他作 为阿德里亚诺·宾比教授的助手参加了在维西利亚的绘画项目，并在杨飞云教授的指导下与中国油 画学院的画家们和同学们相互学习、合作。目前在佛罗伦萨美术学院研究生绘画方法论专业进行最 后一年的学习。
我的作品主要来自对托斯卡纳和我的祖国巴西东北部风景的研究经验。对景观的研究首先给了 我一个可以停下来观察的空间，然后催生了对我所看到的答案的期望。这种经验首先出现在马萨丘 利湖上的作品中，我试图对在我沉浸其中的声音及环境做出回应。它成为一种物理训练和一种接近 于观察的仪式：一种热身，通过集中于对声音的强度，意图，节奏和距离的体会，在白色的画面上 逐渐出现了黑色的“音符”。后来，我能够回头再去看自己的眼睛，告诉自己不要那么害羞，更专 注些。我希望能够找到可以引导我注意力的轨道，找到一种方法，将我引向我所寻找的地方。从 此，更多的东西会出现并变得重要且有意义。因此，绘画实践像是“雷达”，通过它可以使人睁大 眼睛看到现实，并用自己的双手进行尝试。
田野守望者 纸面油画 50x35cm 2019年
奉献1 35x25cm 纸面油画 2019年
奉献2 35x25cm 纸面油画 2019年
奉献3 35x25cm 纸面油画 2019年
下午的田野 70x25cmx2 纸面油画 2019年
